Dossier de presse de l'exposition Homéostasie

Innovisuel organise sa première exposition collective à l'Echomusée de la Goutte d'Or (75018) 

du 19 novembre au 2 décembre 2015
Vernissage samedi 21 novembre 2015 à 19h

Pour télécharger le dossier de presse de l'exposition Homéostasie Cliquer ici

Homéostasie a été financé avec succès sur Ulule

Le projet d’exposition Homéostasie, organisé par Innovisuel, a été financé avec succès grâce au financement participatif! 

Grâce à nos 75 contributeurs, vous pourrez découvrir le travail de Raphael Bouyer, la Dramstars, Rachel Catelain, Pierre Olivier Cappello, Olivier Ulivieri, Thomas Monin, Guerilla gardening et Versus à partir du 19 novembre 2015 à l’écho musée de la Goutte d’Or (75018) !


L'objectif de l’exposition Homéostasie est de sensibiliser différents publics à l’importance de la création artistique dans la réflexion sur l'environnement. Elle mettra en lumière l’apport de l'artiste dans la préservation écologique et la capacité de promotion de sa perception particulière de l’environnement à travers le visuel. Dans cette optique, l’exposition sera complétée par un débat public entre des professionnels de l'art et de l'écologie (date à préciser).

Nous espérons tous vous retrouver lors de l’événement !



En attendant novembre, découvrez les pages dédiées au travail des artistes:

Raphael Bouyer:http://www.raphaelbouyer.com/

Versus: http://www.versusworkshop.com/

La Dramstars:http://www.ladramstars.com/

Thomas Monin: http://www.thomas-monin.com/language/fr/

Rachel Catelain: http://innovisuel.blogspot.fr/2015/03/rachel-catelain-lart-de-peindre-avec.html

Guerilla Gardening:http://guerilla-gardening-paris.blogspot.fr/

Olivier Ulivieri:http://www.artmajeur.com/fr/art-gallery/gallery/ulivieri/1374235

Pierre-Olivier Cappello: http://pocappello.wix.com/sculpture#!sculpture

Raphaël Bouyer, painter of consequences

Conséquence,  Sans titre, oil on canvas, 116x79 cm

Raphaël Bouyer is a young visual artist from Toulouse region, South of France. He is realizing mostly oil paintings, drawing powerful but disconcerting subjects in a surprisingly realistic way. The artist is staging natural or unatural disasters, results of an over-consuming society that has sinking in materialistic consideration, in a timeless and glorified composition. His canvases are contrasting and materializing the denunciation of our current mortiferous approach of the world. When you go through Raphaël Bouyer work, you are exposed to trains that are knocked over, pipes scattered in natural landscapes, to car accidents, dozens of tires spread out in the sea, to some ruins of cities lost in waves or to characters in CBN suits. All representations seem like captured in gorgeous natural frames as if they were photographs of a unique moment. These combinations appeal to different imaginaries and excite the curiosity of the audience with their both surprising and unnatural aspect. Each creation has a very powerful and specific sense of narration to make the audience aware of the event happening. The audience is enthralled to imagine the story behind each strange scene and to think about the poetic aspect of these disasters. His works lead us to dream but also frighten us about the ambition of a terrible civilization overwhelmed by the magnificent and all-mighty nature. 

Conséquences, Sans titre, oil on canvas,100x82 cm

 

 Conséquences,  sans titre, oil on canvas, 50x70 cm

Could you briefly tell us about your artistic path?

I started painting when I was 16 years old, I took oil painting lessons with Jeremy Annett in Toulouse for 7 years. I began to be thrilled by the technic at this very moment – although I have drawn since my childhood. That’s why I naturally engaged in an applied/plastic art formation in the Beaux Arts school after having graduated from high school. I also follow some painting workshops at the Slade summer school of London in 2011. However, I have never been particularly keen on the way art school are teaching and quickly stayed away from the academic process. I felt my work deviated from the current trends, so I decided in 2012 to forge my own career path, learning from diverse documentations to become a professional painter/artist. This choice was really well received as I won the Toulouse art competition in February 2013 along with the Golden Palm. It paved the way for some exhibition opportunities, especially during the same competition the year after.

 Ordinary lives, La chasse au papillon, oil on canvas, 100x100 cm

 

  La partie de pêche, oil on canvas, 130x89 cm

Could you detail the technics you like working with?

My canvases are all realized with oil painting and my drawings are composed with pencil and pen on paper.

Hiroshima mon amour,oil on canvas, 92x65cm

I could notice some repetitive topics in your creations as trains or people in CBN suits, surrounded by nature background: what are they depicting to you? Furthermore your canvases often show a post-apocalyptic world: is this a way to warn audience about the global environmental concern or just a personal appropriation of a specific universe?

I don’t really like the time we are living in. I always got the feeling to be in this fast-paced environment I can’t follow and I’m not free to express whatever I want. I feel pretty out of this system and I trust it is the sensation emanating from my creations. The chosen setting in my paintings illustrated a world I have fantasized about and idealized. The enhanced landscapes or the chilled scenarios are constantly in contrast – even in conflict situation sometimes – with specific patterns that could evoke about disasters resulting from bad environmental management or over-consuming behaviors. This confrontation can indeed show a post-apocalyptic approach but it is for sure resulting from my personal inner conflict.

Ordinary lives, Les jumeaux, oil on canvas, ,100x73 cm

Ordinary lives, Pêche en eaux troubles, oil on canvas, 116x81 cm

 

How do you chose topics you want to expose? What is the paradigm you want to pass on the audience?

I chose my themes depending on the news, for instance trains accidents. I extract them from their actual context and arrange them in a visual and dynamic way. Even if there is definitely a dark side in my compositions, I try to bring irony to the subjects by staging the ludicrous aspects of the situation and highlighting it. I like to think my creations call out the audience curiosity and make it questioning of what could have happened. Keeping a part of mystery is important. Of course, one could see a manner to highlight a societal ecological dimension which kind of reflect my personal thinking and reflection but I want the spectator to feel free interpretating my works.

Conséquences, Sans titre, oil on canvas, 80x80 cm

 

 Conséquences, Sans titre, oil on canvas, 80x80 cm

 

How does the artistic creation influence our social behavior according to you?

The art is a form of language, a way to communicate emotions and I think the art creation is indeed influencing our social behavior. It provokes questions, a reflection on the world that surround us and sometimes help to better understand it. I would say the art creation is steeped in society and the society is steeped in art creation (or at least, should be considered as such). The artistic creation allows a person to better understand one self and what is happening around us, the world we live in.

Ordinary lives, La grande déprime, oil on canvas, 80x80 cm

 

 Ordinary lives, La décision, oil on canvas, 100x100 cm

What are the main artists, themes and trends you take inspiration of?

I don’t really drg my influences by other artists or at least not that I am aware of. Actually, I don’t really think about it, the inspiration is here, that’s all. If I have to make reference to an artist I may particularly like, it would be Romain Bernini, because I am fascinated by his universe, especially by the color and atmosphere he uses. His character representation and uncommon staging helped me to build-up the figure of the men in CBN suits. Of course I also visited lots of museum and saw many exhibitions of modern and contemporary art, which, I believe could have influenced my work in a way.

Ordinary lives,  La trace, oil on canvas, 72x100 cm

 

Série l'avatar, Waterworld, oil on canvas, 80x80 cm

Would you like to mention any previous or in-progress work in particular?

I strongly hope for associations, groups and communities support and art gallery partnerships to enhance my career in the near future. I will be exhibiting some of my works in September 2015 and I keep looking for art galleries that could be interesting as well as I network a lot within the artistic domain. I also participate in a project called Ardera which goal is to present on a website my works with an associated-music made by two friends of mine.

 Conséquences, Sans titre, oil on canvas, 100x100 cm

In his paintings, Raphaël Bouyer is materializing a unique pictural universe where fantasized disasters are consequences of the underlying loss of balance between culture and nature. The artist thus creates an intense iconography, pushing for individual reflection on the world we are living in, leading to a very actual questioning. This approach directly echoes some of his peers, striking the audience’s eyes by the aesthetic aspect of his canvases but also thanks to their mysterious and uncommon side. I would strongly advise the reader to take a look at Raphaël Bouyer’s website and learn more about his work. 

http://www.raphaelbouyer.com/

Raphaël Bouyer, peintre des conséquences

Conséquence,  Sans titre, huile sur toile,116x79 cm

Raphaël Bouyer est un jeune peintre plasticien originaire de Toulouse qui réalise des peintures à l’huile et des dessins aux sujets percutants et dérangeants, traités de manière réaliste. L’artiste met en scène catastrophes naturelles ou autres, excès du matérialisme et de la société de consommation dans des cadres naturels magnifiés et intemporels. Ses toiles contrastées, choquantes, sont autant de dénonciations des tendances mortifères de la période actuelle. En parcourant le travail de Raphaël Bouyer, on est confronté à des rames de trains renversées,  ballottées par les flots ou enfouies au fond des océans, à des tuyaux oxydés qui parsèment un paysage naturel, à des accidents de voitures, des dizaines de pneus dispersés dans la mer ou à des restes de voitures abandonnées dans des paysages désertiques, à des bateaux échoués ou des avions écrasés, à des cités englouties par la mer ou encore à des personnages en combinaison NBC, pris sur l’instant dans des cadres naturels magnifiques, comme s’il s’agissait de photos. Ces associations font appel à des imaginaires très différents et les mises en scènes intriguent le spectateur par leur aspect inattendu et presque toujours antithétique. Chacune de ces oeuvres possède une puissance narrative très particulière et met en scène l'évènement. Le spectateur ne peut s’empêcher de chercher l’histoire qui se cache derrière ces scènes étranges qui semblent prises sur le vif, et sur le sens symbolique de cette poétique de la catastrophe, qui fait tout autant rêver à l'anéantissement d'une civilisation terrifiante par une nature grandiose, qu'elle n'effraie. Afin de découvrir plus en détail le travail de Raphaël Bouyer je lui ai posé quelques questions.

Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 100x82 cm

Conséquences,  sans titre, huile sur toile, 50x70 cm

Pourriez-vous brièvement dépeindre votre parcours artistique ?

J'ai commencé à peindre dès l'âge de 16 ans, en prenant des cours de peinture à l'huile pendant sept ans auprès de Jeremy Annett à Toulouse. Mon goût pour la peinture m'est venu à ce moment-là, bien que je dessinais déjà depuis l’enfance.  Je me suis naturellement orienté vers les arts plastiques et les Beaux Art durant mes études supérieures et j’ai également suivi des stages de peintures notamment, à la Slade Summer school de Londres en 2011. Cependant,  mon aversion pour l'esprit académique me détourna très vite de la voie scolaire, car je sentais que mon travail s’éloignait des tendances actuelles de la peinture telle qu’enseignée dans ce milieu. En 2012, j’ai ainsi choisi de suivre mon propre chemin et devenir artiste-peintre en menant mes propres recherches. Ce choix a été encouragé par la réception de mon travail  au concours d'art de Toulouse en février 2013, où j’ai remporté une palme d'or. Grâce à cette distinction, j'ai pu exposer en février 2014, dans le cadre de ce même concours.

 Ordinary lives, La chasse au papillon, huile sur toile, 100x100 cm

 La partie de pêche, huile sur toile 130x89 cm

Pourriez-vous détailler vos techniques ?

Mes peintures sont toutes des huiles sur toile et mes dessins sont réalisés au crayon et stylo bic sur papier.

Hiroshima mon amour, huile sur toile, 92x65cm

J'ai pu repérer des motifs récurrents comme les rames de métro, les personnages en combinaison anti-radiation, placés dans des cadres naturels: que représentent ces motifs à vos yeux ? De plus, vos toiles présentent souvent un monde que j'ai envie de qualifier de post-apocalyptique, s'agit-il d'un signal d'alarme pour se préoccuper d'avantage de l'écologie ou d'un univers personnel?

Je n'aime pas trop mon époque. J'ai l'impression de vivre dans un monde qui va trop vite pour moi, où il faut s'adapter et être dans le moule. Je me sens assez décalé et mes peintures incarnent ce ressenti. Le choix des décors dans mes peintures représente un monde que j'ai fantasmé, idéalisé. Les paysages magnifiés ou les décors sereins que je peins sont constamment contrariés, voir en conflit, avec des motifs symboliques qui évoquent la pollution, des catastrophes causées par des conséquences écologiques ou des objets de consommation.  Cette confrontation a en effet une dimension post-apocalyptique, mais c'est surtout le résultat d’un conflit intérieur qui m’est personnel.

Ordinary lives, Les jumeaux, huile sur toile ,100x73 cm

 

Ordinary lives, Pêche en eaux troubles, huile sur toile, 116x81 cm

 Comment choisissez-vous les thèmes que vous traitez et en particulier les motifs que vous associez ? Quels paradigmes cherchez-vous à transmettre en les employant ?

Je choisi mes sujets en empruntant des éléments de faits d'actualités, de catastrophes tels que des accidents de train. Je les extrais de leur contexte et les agence en compositions esthétiques et dynamiques. Malgré le côté sombre de certains de mes tableaux, je cherche toujours à traiter mes sujets avec ironie en réalisant des mises en scène improbables et en soulignant leur côté quasi absurde. Mon but est avant tout d'interpeller, d'amener le spectateur à se demander ce qui a pu amener ces situations à se produire. Je pense qu'il est important de préserver un certain mystère afin d’amener le spectateur à se questionner. On peut bien sûr y voir une dimension écologique ou sociétale, reflet de mes conflits intérieurs, néanmoins chacun est libre d’interpréter mon travail selon son propre vécu.

Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 80x80 cm

 Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 80x80 cm

A vos yeux quel est l'impact de la création artistique sur les comportements sociaux?

L'art est un langage, un moyen de communiquer des émotions et je pense que la création artistique a une influence sur les comportements sociaux. Elle impose une réflexion sur le monde et permet, d'une certaine manière, de mieux le comprendre. Je dirai que la création artistique s'imprègne de la société et que la société s'en imprègne (ou doit s'en imprégner). La création artistique permet à l'individu de se comprendre lui-même et de comprendre le monde dans lequel il vit.

Ordinary lives, La grande déprime, huile sur toile, 80x80 cm

 Ordinary lives, La décision, huile sur toile, 100x100 cm

De quels artistes, courants ou thèmes vous inspirez-vous principalement ?

Je ne m'inspire pas vraiment d'autres artistes, ou alors c'est inconscient. En réalité je ne me pose pas vraiment la question, l'inspiration vient naturellement. Mais si je devais citer un artiste qui a d'une certaine manière influencé une partie de mon travail, ce serait Romain Bernini, dont j'admire l'univers, et plus particulièrement les couleurs et l'atmosphère. La mise en scène de ses personnages et leur étrangeté ont influencé mon concept des hommes en tenues nucléaires. J'ai également visité beaucoup de musées et d'expositions modernes et contemporaines qui ont, je pense, inconsciemment eu une influence sur mon travail.

 Ordinary lives,  La trace, huile sur toile, 72x100 cm

Série l'avatar, Waterworld, huile sur toile, 80x80 cm

 Avez-vous des projets passés ou futurs que vous souhaitez mentionner dans cet article ?

J'espère à l'avenir obtenir tout le soutien et support de collectifs, associations et galeries d'art pour ma carrière. Mes futures expositions sont prévues pour la rentrée 2015 et je continue en ce moment même à démarcher des galeries et à multiplier mes contacts dans les milieux artistiques. Je fais également partie d'un projet nommé Ardera consistant en l'élaboration d'un site où mes peintures sont présentées et illustrées par les compositions musicales de deux amis musiciens.

 Conséquences, Sans titre, huile sur toile, 100x100 cm

Raphaël Bouyer matérialise dans ses peintures un univers visuel à l’esthétique unique, qui exploite les conséquences imaginaires du déséquilibre actuel entre nature et culture. L’artiste parvient ainsi à créer une iconographie saisissante, qui pousse à un questionnement individuel et sociétal. Le travail de Raphaël Bouyer mène vers des interrogations très actuelles et propres à un grand nombre de ses contemporains en interpellant l’œil à la fois par l’aspect esthétique de ses toiles et par leur côté mystérieux et incongru.  J’invite vivement le lecteur à se rendre sur le site web de Raphaël Bouyer afin d’en apprendre d’avantage sur son travail.

http://www.raphaelbouyer.com/