La production impressionnante d’Esther Barend (plus de 500 acryliques
sur toiles), consiste en un agencement fascinant de couleurs, de
textures et de mouvement. Animé d’un grand dynamisme, cet univers coloré
et positif, composé de toiles abstraites ou semi-figuratives,
représentant des visages qui évoquent des bande dessinées, est tout à
fait unique.
“Happy Boost”, 100x150x2 cm, acrylique sur toile
Esther est née à Eindhoven (Pays-Bas) en
1964 dans une famille d’artistes. Après avoir achevé ses études, elle
vit d’abord à Paris puis à Amsterdam, après quoi elle s’installe un
temps à Eindhoven où elle est designer en bijouterie. Elle entreprend
ensuite un parcours de 3 ans à l’Académie des Beaux Arts d’Arendonk
(Belgique). Cette expérience lui a permis d’acquérir son propre style au
cours des années. Ses toiles sont en effet le reflet d’un univers très
personnel, inspiré des marques du temps, d’événements actuels et des
couleurs de la nature.
« Day Dreamer », 90x110x4 cm, acrylique sur toile, exposée à la galerie Van Bellen Art
Willemstad, Pays-Bas
D’un point de vue stylistique, ces
toiles pourraient être comparées à du street art ou à l’art
psychédélique des années 60-70. Néanmoins l’artiste ne se reconnait pas
spécialement dans ces styles et ne s’en est jamais directement réclamé.
D’ailleurs, Esther affirme que les œuvres des artistes qu’elle admire,
tel que Willem de Kooning, ne sont aucunement comparables à son travail
et qu’elles représentent pour elle plus une source d’inspiration
spirituelle que stylistique ou technique.
« SPUNK!!! », 80x140x4 cm, acrylique sur toile
L’artiste travaille en alternant des
couches épaisses et fines d’acryliques. Il faut plonger son regard dans
cette texture afin d’en apprécier l’effet de profondeur, qui hypnotise
le spectateur et laisse son imagination lui dicter ce qu’il voit grâce à
son expérience personnelle du volume. La balance des couleurs est
également tout à fait essentielle et répond à une sélection et un
agencement raffiné qui procure à ces toiles leur force et leur
dynamisme.
“Watching (Over) You” (vendu).
Cet univers visuel happe le spectateur
dans un imaginaire,marqué par l’emploi de couleurs intenses et
contrastées et par la puissance du mouvement. Il n’y existe pas de
normes fixes qui pourraient permettre de le catégoriser mais bien une
grande liberté d’interprétation, à la fois pour l’artiste et pour le
spectateur, qui est laissé libre d’utiliser sa propre imagination pour
voir ce qu’il veut y voir.
‘Windows of the Soul’, 60x60x4 cm, acrylique sur toile
En effet, l’artiste a pour but
d’extérioriser ce qui se passe dans le «monde intérieur», le sien comme
celui du spectateur. Elle affirme que le regard que nous portons vers
l’extérieur peut être renforcé, affaibli, complété ou corrigé par les
sensations et les pensées, qui sont (parfois) soigneusement cachées.
Elle invite ainsi le spectateur à laisser libre cours à son imagination
et s’interroger sur ce que lui évoque cet univers visuel.
“Erubescent Love Sonnet”, 80x140x6 cm, acrylique sur une grande toile et trois petites collées dessus
“The Heat is On”, 100x150x4 cm, acrylique sur toile
Adèle Tilouine
