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25/09/2014

Alexandru Racu, New Pop Artist






























“Self Three Self Portrait with hands”, oil on canvas 100×120 cm
Alexandru Racu’s works, disturbingly realist, are mainly portraits of pop icons in a quasi-photographic and more or less stylized manner. These canvases catch the eye and raise interesting issues of identity. The subtle mastery of color, which alternates between ultra-realistic and ultra-psychedelic tones, is utterly fascinating and leaves the viewer hypnotized.
























“Fame Effect” 2012, oil on canvas 120x120cm
Born May 29, 1989 in Romania, Alexandru Racu currently studies painting at University George Enescu of Visual Arts and Design in Iasi. His work to renew pop art through the use of ultra-realism forms the core of his 2012 master’s thesis entitled Pop Icons. Through remarkable examples of the pop icon phenomenon, he crystallizes and accentuates the effect of pop culture on contemporary human consciousness and the status of the superstar in the 21st century.


































“MDNA”, oil on canvas 100x120cm
Especially inspired by this “new pop art,” he chose to pursue his visual research in this direction through a project entitled “Pop Culture Condensed.” His interest in pop culture resides in it’s audience. Pop culture is of course destined for the masses; however, it came naturally to Alexandru to parody a modern popular cultural which look so caught up with kitsch, sexuality, and celebrity excess.


































“M.M. look”, Oil on canvas 70×70 cm
It is tempting to liken Alexandru Racu’s work to Andy Warhol’s concepts. Racu has however parodied Warhol by creating a hyper realist can of soup inscribed with the words “pop icons” and “condensed” as well as innumerable names of celebrities, both real and fictional. The inclusion of these terms is a symbolic critique of the negative influence of pop culture that has uniformized modern art.

































“PopIcons Condensed”, oil on canvas 100x120cm
His paintings are directly linked to both the influence of pop culture from superstars and the “normal” people that follow them; in short, they are a critique of the manipulation of tastes and consciences.


































“The Fame” (2013), oil and acrylic on canvas 100×70 cm
The artist asserts that the current world, in which we follow or support cultural mechanisms such as the idolatry of celebrities, is essentially pop. However, he does not claim to escape this very idolatry and recognizes being fascinated, for instance, with the work of Gottfried Helnwein, artist of Austrian origin, best known for photographing rock stars in the 1970s and 1980s and for his digital photographs and installations since the 1990s. Alexandru Racu has notably reproduced one of his photographs, Modern Sleep III:

Oil on canvas 43×55 cm , d’après Modern Sleep 3 de Gottfried Helnwein

“Modern sleep III”, Gottfried Helnwein, 2004, photographie
Alexandru Racu maintains that he finds his inspiration in artificial matters and has abandoned using nature, a subject he finds overdone. His work nevertheless raises very concrete questions on human nature through questioning the need to stage bodies artificially to attain a higher value. That appears to me to surpass mere pop culture and it seems that positioning a modified body in an artificial way (through clothing, makeup, haircut, jewelry, waxing, tattooing, piercing, plastic surgery or even ritual scarification, etc.) to set oneself apart from the rest of one’s contemporaries by being more noticeable is an anthropological element recurrent in all human societies. However, society and beauty are abstract human creations and both could thus perhaps be deemed artificial.

































“Beautiful End”, Oil on canvas, 80×80 cm
Regardless, this work merits consideration in terms of its impeccable, expressive, and subtle artistic realization as well as the brilliant explications of the artist and his societal critiques. 
(translated by Anna Provitola)
 Website of Alexandru Racu

14/09/2014

Alexa Meade, peintre des illusions

Alexa Meade est une artiste américaine qui réalise des peintures directement sur le support qu’elle souhaite représenter. Elle transforme ainsi des personnes, des objets ou des lieux réels en œuvres d’arts, qui paraissent être en deux dimensions. Pourtant, son concept artistique originel était de renforcer les ombres et les lumières visibles sur le corps humain et le résultat, qui s’apparente à une peinture vivante, est tout à fait accidentel.




























 Exposure – 16″x20″

Née en 1986 à Washington DC, Alexa Meade ne se destinait pas spécialement à l’art et faisait des études en Sciences Politiques au Vassar College, (Poughkeepsie, NY). C’est pour un projet personnel qu’elle demande un jour à un ami de poser pour elle, afin de rehausser à l’aide de peinture les ombres et les lumières qu’elle perçoit sur son visage. Une fois qu’elle a achevé son expérience, le rendu est tout à fait saisissant et elle décide d’exploiter les objets en trois dimensions comme support pour un travail de peinture lui-même relativement classique. Son travail n’est naturellement pas sans rappeler les performances réalisées par les artistes de body painting ou les maquilleurs professionnels du cinéma. Néanmoins, Alexa ne se limite pas à peindre le corps humain, elle le met en scène grâce à des installations ou des performances. Ainsi, les vêtements, les accessoires, et parfois même le sol et les murs où évoluent ses modèles sont également recouverts de peinture.


Spectacle – 24″x18″


Blue Print – 24″x18″


Jaimie – 16″x20″

De même, elle ne limite pas à de la mise en scène photographique en atelier et fait aussi circuler certains de ses modèle dans les transports publics, transportant l’œuvre d’Art là où l’on ne l’attend pas.


Transit – 24″x18″

Ou encore, elle applique à son propre corps l’illusion que crée sa technique de rehauts des ombres et des lumières, notamment à travers les deux photos suivantes. Sur la première, elle apparait sur un fond coupé d’un axe de symétrie vertical en train de peindre uniquement la partie gauche de son visage et de son corps. Cette photo propose un questionnement intéressant sur l’illusion que génère sa technique, mais elle ne prend son sens que lorsqu’on la compare avec la photo suivante, où l’artiste fait exactement le même geste, mais, cette fois-ci, en ayant peint la partie gauche de son corps sur une plaque disposée devant elle. Alexa Meade devient alors sa propre œuvre d’art de deux manières différentes qui se complètent et s’interpénètrent.


Double take – 16″x20″



Double take take two 30″x40″

Son travail soulève des interrogations passionnantes sur ce qu’est l’œuvre d’art, le rapport entre l’œuvre d’art et le monde réel, mais aussi sur le lien entre l’artiste et son œuvre. C’est sans doute pour cela que certaines de ses photos ont étés utilisées pour illustrer les manuscrits des philosophes Slavoj Zizek et Alain Badiou. Son travail a d’ailleurs retenu l’attention de nombreux théoriciens de l’art à travers le monde. Elle a ainsi donné des conférences au California Institute of the Arts, à l’UC Berkeley National Geographic à Londres, au WIRED et à la Conférence mondiale de TED. Son discours lors de cette dernière conférence, « Ton corps est ma toile » (your body is my canvas) a été vu près de 2 millions de fois.



De nombreuses marques telles que Mercedes-Benz, Denim & Supply, Ralph Lauren, et MINI Cooper ont demandé à Alexa de créer des installations pour des publicités et elle compte parmi ses modèles le triple vainqueur du Grammy Award, Gotye. Elle a exposé dans de nombreuses galeries comme la Saatchi Gallery à Londres, la National Portrait Gallery de la Smithsonian à Washington DC, la Galerie Ivo Kamm en Suisse et Ingo Galerie Seufert, pour la photographie contemporaine, en Allemagne.


self alignment – 16″x20″

Self malignment – 20″x20″

Portrait, Meet Portrait – 18″x24″


Activate – 160×80 cm, Edition of 3 | 50×100 cm, Edition of 5, 75×37.5 cm

Les renouvellements incessants de ses manières d’exploiter la mise en scène artistique du réel semblent infinis et la créativité d’Alexa Meade est tout à fait indéniable. En plus de son travail sur le corps humain, particulièrement reconnu, elle a également pour projets secondaires de changer son garage en une caméra obscura, de concevoir des tuiles en forme de dallage, et de créer un casse-tête pour les aveugles. Je recommande avec enthousiasme de prendre le temps de visiter sa page, dont le lien se trouve ci-dessous. Vous y trouverez une grande partie de ses photos mais aussi ses vidéos, qui sont particulièrement ludiques : http://alexameade.com/