Acrobate
Atelier EG, pseudonyme qu’a choisi l’artiste, qui souhaite
garder l’anonymat, est un artiste peintre et plasticien polyvalent. Né au Mans,
il étudie ensuite à Rennes où il suit une formation en biologie en parallèle de
sa pratique artistique et réside actuellement en région parisienne. Touche à tout, il réalise des peintures aussi
bien à l’acrylique qu’à l’huile et aborde des thématiques variées. Atelier EG
fait appel à de nombreuses références pour réaliser ses compositions et forge
ainsi une peinture très personnelle. Il travaille aussi bien sur petit que sur
grand format et adapte les techniques aux sujets qu’il choisit de représenter.
Devant la diversité stylistique et thématique des productions visuelles de
l’atelier EG, l’œil, déboussolé par une telle diversité, ne saisit pas
immédiatement une cohérence. De fait, il n’existe pas de fil directeur permettant
de catégoriser un style ou une thématique caractéristique de l’artiste. Au
contraire, son univers visuel fait se côtoyer, comme dans un cabinet de
curiosité des scènes de marine classiques, des jeux d’enfants, saisis sur le
vif, de manière impressionniste, ou encore des compositions surréalistes. On y
trouve également des objets du quotidien, tel qu’un plateau de jeu d’échec, ou
des reproductions d’artefacts préhistoriques, des pointes de flèches ou les
sculptures de femmes dîtes « Vénus Hottentotes ou callipyges», comme
autant de témoins d'une polyvalence propre aux ateliers d'artistes populaires: « Je
travaille de multiples médiums. A mes yeux c’est le sujet qui justifie la
technique, et c’est l’essence de l’œuvre qui exige tel ou tel support de
réalisation. Je produis des acryliques ou des huiles aussi bien au couteau
qu’au pinceau, mais aussi des sculptures
ou des moulages. J’aime m’approprier des références, des techniques ou
des savoirs et les combiner en un hommage aux relations entre la nature et
l’art. Je réalise mes œuvres en fonction de chocs esthétiques qui m’ont
particulièrement frappé. Il s’agit d’un processus complexe et intuitif qui
parfois prend plusieurs mois. Je suis l’évolution de mon travail en prenant
systématiquement des photos de chaque œuvre à plusieurs étapes de la
réalisation. Chaque tableau se suffit à lui-même et je réalise peu de séries
autour d’un même thème, aussi il est difficile de suivre une évolution
stylistique dans mon travail. Néanmoins, à mes yeux, chaque œuvre se complète
et mon travail suit différents fils directeurs en parallèle. »
Aglaé à la côte
Picagritte
Dame de Bassempouy
On perçoit en effet plusieurs axes directeurs récurrents
dans le travail de l’atelier EG, qu’il exploite par alternance au cours de
ses différentes productions. Des détails de l’histoire de l’art ainsi que des
connaissances en sciences naturelles ou en littérature sont synthétisés et
traduits visuellement : « J’accorde une grande place à mes connaissances
en biologie dans mon travail de peinture. Par exemple, en observant l’œuvre
d’assemblage de Picasso intitulé Picagritte, j’ai immédiatement fait une
analogie entre la forme de l’œuvre et le taureau long Horn américain, pourtant
très différent des taureaux andalous que Picasso connaissait bien. Je me suis
approprié ce motif en réalisant une toile ou je décompose en trois étapes
le processus de transformation du taureau en œuvre d’art. Je représente ainsi
la réalité : un portrait du taureau long Horn avec ses caractéristiques
physiques, puis la mort de l’animal et l’épuration de sa forme en représentant
son crâne, et enfin, une copie de l’œuvre de Picasso. Ce processus de
dissection de l’œuvre fait à la fois écho à ma passion pour la biologie et pour
l’histoire de l’art en les synthétisant visuellement la vie, la mort et le
passage à la postérité. Ou encore, de manière similaire, j’ai choisi
d’exploiter des détails anodins pour donner du sens à ma toile « Amour
impossible», qui est à la fois un clin d’œil aux nymphéas de Monet et qui
présente au premier plan un crapaud de Madagascar et une grenouille
amazonienne. Cet amour est impossible car ces deux espèces ne sont pas amenées
à se rencontrer étant donné la distance de leurs origines géographiques et
leurs modes de vie différents. De plus, j’ai encore accentué cette incohérence
en assemblant des végétaux de milieux très différents et qui ne cohabitent pas
habituellement. J’aime également jouer visuellement autour des expressions
littéraires. Par exemple en réalisant mon Dionysos à la manière d’Archimboldo,
j’ai utilisé plusieurs expressions: la gorge du personnage est représenté par
des bananes enserrant une pomme, la « pomme d’Adam », ses joues sont
symbolisées par deux pêches, d’après l’expression « avoir une peau de
pêche », chaque élément qui compose le visage transporte son propre
imaginaire que j’ai voulu exploiter. »
Hommage à Archimboldo
Craintive
Tryptique
Parallèlement à ces cheminements de la connaissance, qui offrent
la part belle à l’imaginaire et au culturel, les peintures de l’atelier EG
laissent également entrevoir une exploitation du quotidien et un caractère confidentiel
qui se joignent au traitement narratif de chaque toile. Si l’artiste puise principalement son
inspiration de sources intellectuelles, d’autres thèmes plus familiers, tels
que l’intimité de la sphère familiale ou encore les marines, apparaissent également
de manière récurrente. Des membres de sa propre famille ou encore des lieux
chers à son enfance reviennent çà et là dans son œuvre. Chacune des
peintures de l’artiste raconte une histoire autonome, se lisant sur plusieurs
niveaux, et se suffit à elle-même. Devant l’intégralité de son travail, le
spectateur est comme transporté dans un livre de contes, dont chaque fable est
traitée différemment mais sur une trame familière. Sa quête d'aventure,
maritime, humaine, artistique, et son intérêt pour les jeux de l'esprit le
mènent naturellement sans cesse vers d’autres horizons: « Dans le futur
j’ai envie de travailler sur le thème du rébus en réalisant des illustrations
de jeux de mots autour de noms ou de citations d’artistes célèbres. J’ai
également le projet, en collaboration avec quelques artistes, de créer le collectif
APY, qui a pour but de créer un réseau d’artistes, d’organiser des événements
artistiques collectifs et de louer une galerie afin d’exposer des projets de
manière permanente dans un lieu adapté à cela». J’invite le lecteur à se
rendre sur la page web de l’artiste afin de suivre son actualité artistique,
mais surtout de découvrir l’intégralité de sa production.
Amour impossible
Pièce d'échec
Pièce d'échec
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