L’abstrait effervescent de VéGé

Griffure, 20 x 50 cm

 

Véronique Girardin, mieux connue sous son pseudonyme VéGé, est une artiste peintre originaire de Genève qui réalise des peintures abstraites ou suggestives particulièrement dynamiques et attrayantes. Elle emploie principalement de la peinture acrylique de couleur vive, souvent primaire, qu’elle projette, étire, travaille en mouvements amples et énergiques, aussi bien sur petit format que sur grand. Les compositions foisonnantes qui émanent de ces mélanges techniques ont un effet fascinant. A une multitude d’éléments provenant de la nature, depuis le végétal jusqu'à l’échelle galactique, s'ajoute une exploration des propriétés de la peinture, de sa matière, des projections, des gouttes ainsi que des motifs abstraits comme la ligne. L’œil se perd dans ces enchevêtrements de formes, happé dans le rythme effréné de cette profusion de couleurs. Il vaque d’un élément à l’autre, sans savoir où se poser et discerne des formes sous-jacentes sans véritablement réussir à les définir. Tout n’est que mouvement dans les toiles de VéGé, qui semble jouer avec les sens du spectateur, presque étourdi par tant d’effervescence L’artiste s’inspire de ses émotions et les retranscrit en un joyeux chaos, dont se dégage une impression de fraicheur et de spontanéité. Afin d’en apprendre d’avantage sur son travail, j’ai posé quelques questions à Véronique Girardin :

Blessure, 24 x 32 cm

Pourriez-vous brièvement décrire votre parcours artistique?

Je suis une artiste autodidacte. Ma mère, qui pratique l'aquarelle, m'a donnée envie de m'essayer à la peinture. J'ai organisé ma première exposition individuelle en 2013 dans une galerie genevoise et, la même année, j’ai installé mon atelier dans une pièce de ma maison, ce qui m'a permis de me lancer plus sérieusement dans la création. Depuis cette année, je me consacre entièrement à la peinture. A mes yeux, il est très important de pouvoir partager mes œuvres, que ce soit sur des réseaux sociaux ou en exposition, car la peinture est avant tout un moyen d'expression. J'ai ainsi participé à deux salons internationaux d'art contemporain en 2014 : le salon Art3f à Layon et le salon Montreux Art Gallery à Montreux en Suisse. Je suis également en lice pour le concours Picker 2015-1016.

 Trahison, 40 x 50 cm

Pourriez-vous détailler vos techniques et médiums principaux?

J'utilise principalement de la peinture acrylique, ainsi que des aérosols, de l’encre de chine et de la peinture 3D. Je peins sur châssis entoilés, cartons entoilés et sur papier, à l’aide de pinceaux, rouleaux, couteaux, éponges, mais aussi de chaînettes ou de brosses à dent.

Afin de créer des effets de texture, j’emploi des médiums divers  tel que le stuc, le sable, de l’épaississant, du gel filant, que je mélange avant de les appliquer sur la toile. J’ajoute aussi des traits de peinture en relief et des gouttes de dripping pour attirer l'œil du spectateur sur certaines parties du tableau. C'est une manière de rendre les tableaux moins "plats", de leur donner du relief, de créer différents niveaux.

 Constellation, 20 x 50 cm

Quelle importance revêt à vos yeux la pratique artistique ?

Je me suis lancée un peu "par hasard", sur un coup de tête, pendant un week-end et le résultat m'a beaucoup plus, si bien que je n'ai plus jamais arrêté! C'est pour moi une manière de m'exprimer, de me détendre et de faire le vide. Je fais sortir mes émotions et mes impressions lorsque je peins une toile. Le processus créatif qui se produit de l’image mentale à la réalisation de la toile me paraît très stimulant. De plus, l’impression que me procure la toile achevée est très satisfaisante: j'ai l'impression à la fois de m'être vidée et ressourcée, d'avoir déposé une partie de mes pensées sur le tableau. 

 

 Éruption créatrice, 100 x 80 cm

 

A vos yeux que peut dire l’abstrait que ne peux pas dire le figuratif ?

Le style figuratif demande beaucoup de technique et de patience, je pense que c'est une démarche assez différente. Personnellement je prends plus de plaisir à peindre des tableaux abstraits car je peux m'y exprimer. Il n'y a pas de limite, c'est une découverte tout au long de la création. L'abstrait est pour moi un moyen de communiquer avec le spectateur, de le faire réfléchir. Un tableau abstrait peut faire naître des émotions totalement différentes selon la personne qui la regarde: chacun peut y voir ce qu'il désire. A mes yeux, ce sont les projections de ces différentes visions sur la toile qui font vivre l'œuvre et lui donnent son intérêt: c'est ce qui rend ce type d'art fascinant. Le plus souvent, je reçois des remarques sur l’impression de mouvement et d'énergie qui se dégage de mes tableaux. J'essaie en effet de transmettre mon enthousiasme, de provoquer la joie chez le spectateur. J'ai envie que les gens sortent de mes expositions gonflés à bloc et les yeux éblouis de couleurs et d'énergie.

Dessert moléculaire, 30 x 40 cm

J’ai remarqué que vous employez de manière récurrente certains motifs végétaux ou stellaires, mais aussi des motifs abstraits tels que les lignes foisonnantes de peinture ou les tâches de dripping, quelle importance possèdent-il à vos yeux ? Comment choisissez-vous les thèmes que vous traitez?

Je n'ai pas toujours de thèmes définis lorsque je commence un tableau, mais la nature est une de mes principales sources d'inspiration. J’ai toujours été fascinée par sa puissance incroyable, sa force qui fait vivre la terre, les hommes, les animaux. Je suis d’ailleurs en train de préparer une série plus figurative sur l'espace, l'univers, les constellations. Cette source d'inspiration me vient de mon père qui est un passionné d'astronomie, et nous sommes en train de préparer une exposition en commun de ses photos astronomiques et de mes tableaux.

Mon vécu a également un effet sur mes tableaux. Si j'ai besoin d'extérioriser des émotions, je me lance dans un grand format, où je peux spontanément évacuer mes pensées. Au contraire, si j'ai besoin de tranquillité, je vais faire quelque chose de plus précis, comme mes tableaux phénix par exemple, qui nécessitent de la concentration. J'ai récemment réalisé des tableaux en employant le dripping et des mélanges de traits de peintures: j'avais besoin de me libérer l'esprit et d'évacuer des tensions. Pour moi, ces motifs cristallisent l'énergie que j'y mets. C'est à travers ces techniques spontanées que les émotions que je veux transmettre se dégagent.

 NGC 2818, 70 x 30 cm

 

Quelle méthode suivez-vous lorsque vous créez ?

J'imagine d’abord brièvement les couleurs principales : je choisis le plus souvent deux couleurs opposées pour le fond et les couches supérieures. Ce procédé permet de créer des contrastes puissants qui offrent de l'énergie, du mouvement et de la vie au tableau. J'aime aussi ajouter des touches de noir et de blanc pour faire ressortir l'ensemble de la structure et illuminer l'oeuvre. A mes yeux, le contraste des couleurs a une grande importance, il apporte du mouvement et de la lumière, donne une structure à la composition, du volume et de l'énergie. Une fois le fond réalisé, j'ajoute les éléments selon la composition que je me suis figurée et la géométrie du tableau prend forme. Au fil du travail, j'adapte la technique jusqu'à parvenir à un résultat qui me plaise et qui représente l'émotion que j'ai envie de transmettre. Il me faut quelques jours pour achever un tableau, c’est pourquoi je démarre souvent plusieurs toiles en même temps pour pouvoir alterner les temps de création et les temps de séchage. En général, je ne retouche pas mes oeuvres. A un certain moment, il me parait évident que le tableau est terminé, et c'est à cet instant que je décide de son titre. J'y attache beaucoup d'importance: le titre complète l'œuvre et lui suggère un sens.

La vie continue, 30 x 40 cm

 

J’ai pu remarquer des disparités de style et une certaine évolution dans le travail présenté sur votre page. Pourriez-vous m’en dire plus sur votre évolution stylistique ? 

Sur ma page, vous pouvez voir tous mes tableaux depuis mes débuts. Étant autodidacte, j'ai exploré de nombreuses dynamiques avant de me lancer dans un style défini. Néanmoins, on perçoit également une certaine cohérence, notamment dans l’utilisation des couleurs vives qui me sont chères depuis le début de ma carrière. Mon travail actuel m’est venu spontanément, dès que j'ai abordé des toiles de tailles plus conséquentes. J'ai alors forgé les fondations de mon style actuel, en réalisant des compositions de grands traits jaillissants. Dernièrement, j’ai commencé à expérimenter le dripping et ai réalisé quelques grands formats par superpositions de projections de peinture. Cependant, je suis encore en train d'explorer de nouvelles techniques et je pense que mon style est amené à suivre une perpétuelle évolution. L’être est muable et je pense qu’il n’est rien de plus naturel que de voir son intériorité se transformer.

 She Hulk autoportrait, 40 x 30 cm

De quel artistes, courant ou thème vous inspirez-vous principalement ?

Récemment, je m'inspire de Jackson Pollock en employant sa technique de dripping. Cependant je n’ai pas véritablement d'autres sources d’inspiration provenant de courant spécifique. Mon style est personnel et j'ai envie qu'il soit le plus original possible. 

 A guichet fermé, 50 x 60 cm

Avez-vous été soutenue par des artistes, des associations, des collectifs ou autres dans votre démarche artistique?

Je fais partie de deux collectifs d'artistes : une petite association locale de ma commune d'origine, Onex, ainsi que le collectif d'artistes caz.ch, qui regroupe des artistes très talentueux et expérimentés, avec lesquels j'ai la chance de pouvoir exposer et qui sont de très bons conseils. 

Phénix vert, 40 x 30 cm

Avez-vous des projets passés ou futurs que vous souhaitez mentionner dans cet article ?

En plus de ma deuxième exposition individuelle qui a lieu en ce moment à Versoix (Genève) jusqu'au 13 avril et qui regroupe une cinquantaine de mes toiles, je prépare pour le mois de mai le salon international SMART à Aix-en-Provence. En juin, j'exposerai en commun avec un autre artiste sur le thème de l'univers. Mon projet ensuite sera de monter une exposition commune de photos astronomiques et de peintures de nébuleuses. J'aimerais également collaborer avec des vignerons pour leur proposer mes créations sur des étiquettes de vin.

 Tatoo, 30 x 30 cm

A la manière des peintres dits du courant « action painting », Véronique Girardin traduit son intériorité par des gestes qu’on devine derrière les trajectoires de la peinture. Ce style comporte une grande part d’accidentel car la structure du tableau résulte à la fois de l'intuition esthétique de l'artiste et des divers comportements de la peinture. De cette association eurythmique de maitrise technique et du caractère fortuit des propriétés de la peinture se dégage un esthétisme saisissant, qui révèle un univers visuel unique et particulièrement séduisant. J’invite vivement le lecteur à suivre l’évolution du travail de VéGé sur le site dédié à ses peintures où se trouvent les annonces de ses futures expositions et son actualité artistique:

http://www.girartdin.com/

Pascale Gourdon, la transmission par la couleur

L'Arbre magique - Peinture acrylique sur toile - 80 cm x 60 cm - 2014

Pascale Gourdon est une artiste-peintre qui réalise des peintures abstraites ou semi-figuratives très dynamiques. L’artiste associe des couleurs vives ou pastel à des touches de blanc ou d’or qui ajoutent une luminosité éclatante à ses toiles. Ces couleurs sont agencées en compositions évoquant des paysages, des éléments naturels, des personnages mais aussi en des sortes d'explosions, réalisées par des touches de couleurs qui convergent en des points centraux, à la manière de pistils de fleurs ou de feux d’artifices. Au travers de ses toiles, l’artiste aborde de nombreux sujets, aussi bien concrets qu’abstraits, et illustre sa vision particulière de thèmes philosophiques, psychologiques ou même spirituels. Son travail, qui exprime aussi bien sa maîtrise technique que sa sensibilité artistique, révèle un univers personnel, riche et attrayant, qui fait fonctionner l’imaginaire du spectateur et l’invite à la réflexion et à l’introspection. L’espace de questionnement et de transmission que constituent ses toiles forge ainsi un lien direct entre l’artiste et le spectateur sur des questionnements intimes, touchants à la nature humaine. Afin d’en apprendre davantage sur la pratique artistique de Pascale Gourdon, j’ai voulu lui poser quelques questions.

Iridescence- Peinture acrylique sur toile - 100 cm x 100 cm - 2013

 Les Chevaliers - Peinture acrylique sur toile - 60 cm x 60 cm - 2014

Pourriez-vous brièvement décrire votre parcours artistique?

Je peins depuis l’âge de 18 ans. J’ai tout d’abord réalisé mes premiers pas en autodidacte et j’ai ensuite suivi des cours dans différents ateliers, tout en poursuivant mes études de droit, puis, en parallèle de ma carrière. D’abord Avocat, puis directrice juridique dans un office HLM pendant 10 ans, je suis alors arrivée à un moment où je ne voyais plus de sens à ce que je faisais. Mon travail m’ennuyait profondément, mais surtout je ne me voyais pas continuer ainsi jusqu’à ma retraite, c’était impossible. Je n’avais qu’une envie : peindre, c’était presque devenu obsessionnel. J’ai toujours été persuadée que lorsque c’est votre chemin, les portes s’ouvrent d’elles mêmes, c’est ce qui s’est passé pour moi. J’ai sollicité et obtenu un CIF pour préparer aux Arts et Métiers le diplôme de peintre-décorateur toutes spécialités « matiérage et panoramique », que j’ai obtenu avec les félicitations du jury. Puis je me suis installée à mon compte en tant qu’artiste-peintre et peintre décorateur. J’anime également un atelier de peinture intuitive au cours desquels je propose un processus créatif pour amener les participants à libérer et développer leur propre créativité et intuition.

 L'Etre d'Amour - Peinture acrylique sur toile - 100 cm x 100 cm - 2013

L'éveil des sens -Techniques mixtes sur toile - 24 cm x 33 cm - 2014

Pourriez-vous détailler vos techniques principales ?

A mes débuts, je peignais exclusivement à l’huile, puis, pour des raisons pratiques, je suis passée à l’acrylique. Maintenant, j’utilise beaucoup de techniques mixtes en mélangeant les encres, les pigments, l’acrylique, des paillettes, etc. Cela me donne beaucoup de liberté. Quand je commence une peinture, je ne sais jamais à l’avance quelle technique je vais utiliser. Je choisi les matériaux et les couleurs au fur et à mesure de mes inspirations. J’aime beaucoup les encres pour leur luminosité et l’or que j’emploie dans la quasi-totalité de mes tableaux, sous forme de peinture ou de pigment. Je peins essentiellement au couteau pour offrir un effet de profondeur à mes paysages semi-abstraits.

Coquillage - Techniques mixtes sur papier marouflé - 50 cm x 33 cm - 2014

Dans les profondeurs de la mer -Techniques mixtes sur toile - 70 cm x 50 cm - 2014

Quelle importance possède la couleur à vos yeux ?

Dans mon travail, la couleur est essentielle et donne toute la richesse et la force à l’œuvre. Les couleurs vibrent, éclatent, se transforment selon la lumière ou selon le lieu où se situe l’observateur. J’aime les couleurs vives, elles me procurent de la joie et me servent à transmettre mes émotions, mes ressentis. Pour moi, c’est à travers elles que s’exprime toute la beauté du Monde à laquelle je rends hommage en partageant ma perception à travers ma peinture. En effet, j’aspire à transcrire ce que je ressens face à la beauté de la nature. Je cherche à transfigurer cette dernière, à la sublimer en choisissant de valoriser des détails, en rehaussant des couleurs, en modifiant ou en accentuant des traits pour faire ressentir l’émotion. Plus récemment j’ai commencé à peindre spontanément des paysages fantastiques  issus de mon imagination.

 Fleurs dans le vent - Techniques mixtes sur toile - 70 cm x 50 cm - 2014

Fête Nuptiale - Techniques mixtes sur toile - 50 cm x 70 cm - 2014

J'ai pu observer une certaine sacralité dans votre manière d'aborder l'art (aussi bien abstrait que semi-figuratif), quelle valeur possède à vos yeux le domaine de la création artistique?

La création artistique est pour moi un médium qui permet à chaque artiste  d’exprimer sa propre sensibilité, son univers, ses interrogations. Pour ma part, quand je peins, c’est mon âme qui s’exprime. J’appelle âme ce que d’autres peuvent appeler Etre profond, le Moi ou l’inconscient.  C’est important de prendre le temps de communiquer avec son Soi profond, de savoir ce que notre cœur veut vraiment plutôt que d’aller chercher les réponses à l’extérieur ou de répondre à des demandes qui ne sont pas les nôtres. Nous avons tous cette capacité de savoir ce qui nous convient le mieux car nous avons en nous toutes les réponses à nos questions. En peignant, je lâche le mental, mes idées s’éclaircissent et un dialogue intérieur s’instaure. C’est là que le travail de transformation intérieur intervient, il s’agit d’un changement de regard, de positionnement à propos de réflexions ou de questions relatives à la vie, à ma vie, à son sens pour en sortir le meilleur, le beau. Quand je peins, je ne réalise pas la plupart du temps tout ce que je peins, je laisse faire un mouvement. Je réponds à un mouvement intérieur spontané. C’est après avoir terminé l’œuvre qu’elle se révèle progressivement au regard et je reçois alors certaines réponses à mes interrogations. Souvent, le tableau va prendre toute sa signification, en le mettant dans un autre sens que celui dans lequel je l’ai peint. Des personnages, des paysages, des symboles que je n’avais pas envisagés lorsque je peignais apparaissent en second plan. Parfois, ces paysages et personnages peuvent mettre des semaines à apparaître, comme si le tableau offrait plusieurs niveaux de lecture selon le niveau d’ouverture de conscience de chacun. En prenant le temps de regarder un tableau, chacun peut voir comme des ouvertures sur d’autres mondes, qui peuvent évoluer selon le regard porté dessus, selon l’instant où il est vu, l’état d’esprit ou le vécu de son spectateur à ce moment précis. Je me suis aperçue que chacun pouvait alors y voir sa propre histoire.

 La splendeur du soleil - Techniques mixtes sur toile - 70 cm x 50 cm - 2014

La Cascade d'Abondance - Techniques mixtes sur toile - 60 cm x 96 cm - 2014

Que cherchez-vous à transmettre en employant l'abstrait ou le semi-figuratif pour illustrer des concepts imaginaires tels que la création ou l'âme? Quelle importance possèdent ces concepts à vos yeux?

Je peins des thèmes qui me sont importants, des sujets de réflexion qui concerne à la fois ma vie, son mouvement, son sens et, plus largement, des thèmes qui touchent à l’humain, tel que des sentiments ou des interrogations abstraites ou spirituelles. Je pense que ce sont des questions immuables que partagent tous les êtres humains. Savoir ce que notre moi profond désir est essentiel pour être heureux. Utiliser l’abstrait ou le semi- figuratif sur ces thèmes, permet à chacun de voyager plus librement en lui, d’initier et de nourrir sa propre réflexion. Comme je le disais précédemment, chacun y voit sa propre histoire.

 Rayonnement du coeur (2) - Acrylique sur toile - Quadriptyque 4 x 44,5 cm x 60 cm - 2013

Poussière d'étoile - Techniques mixtes sur toile - 60 cm x 60 cm - 2014

Comment choisissez-vous les thèmes que vous traitez ? 

C’est variable. Ma peinture peut être influencée par mon expérience personnelle. Cela arrive que je peigne mes souffrances émotionnelles, mes peurs, mes incertitudes, afin de les transformer et m’en libérer. J’aime également peindre sur des thèmes positifs comme la Joie, l’Amour pour les faire grandir en moi et les faire partager. Mais je peux aussi peindre une musique qui me touche ou un paysage. Les thèmes sont illimités. En cela, la peinture est pour moi un outil de guérison et, parfois, elle l’est aussi pour le spectateur, car la peinture est un moyen de transmission et de prise de conscience individuelle.  

 Oser ses rêves - Peinture acrylique sur toile - 60 cm x 80 cm - 2013

Les planètes - Peinture acrylique sur toile - 50 cm x 50 cm - 2014

De quel artistes, courants ou thèmes vous inspirez-vous principalement ?

Plus jeune, je me suis beaucoup inspirée de Claude Monet, que j’adore et dont j’admire beaucoup le travail de la lumière. C’est en observant et en copiant ses peintures que j’ai appris moi-même à peindre. Claude Monet a été plus qu’un enseignant pour moi, c’est lui qui m’a donné l’envie de devenir artiste peintre. Mais désormais je préfère  éviter de le copier pour créer mon propre style et  avoir mes propres sources d’inspiration. J’aime aussi beaucoup les œuvres de Marc Chagall que je trouve poétiques. Je suis très sensible à toute la symbolique qui s’en dégage ainsi que tout son travail relatif à la Bible.

 Les esprits de la nature - Techniques mixtes sur toile - 50 cm x 50 cm - 2014

La nature de l'Esprit - Techniques mixtes sur toile - 70 cm x 50 cm

Avez-vous des projets passés ou futurs que vous souhaitez mentionner dans cet article ?

J’organise toutes les semaines des ateliers de peinture intuitive où je transmets mon processus créatif pour amener les participants à dialoguer avec leur Âme, leur Être profond. Par ailleurs, j’expose du 22 juin au 10 juillet à la galerie l’Ecrin à Chinon et je souhaite trouver d’autres lieux d’exposition.

 Dans l'Antre de la Terre - Techniques mixtes sur toile - 60 cm x 44,5 cm

Cascade à Shambhala - Techniques mixtes sur toile - 50 cm x 70 cm

Les toiles de Pascale Gourdon peuvent évoquer cette citation de Charles Sheeler : «  Il y a dans la nature une structure abstraite sous-jacente, et il est du ressort de l’artiste de la rechercher, de choisir et de modifier les formes pour rehausser son dessin ». En effet l’artiste présente et transmet son point de vue personnel sur la beauté de la nature, non en la copiant mais en l’interprétant. Elle cristallise, grâce à ses peintures, sa propre synthèse de la réalité, colorée et positive. Ainsi le travail de Pascale Gourdon mérite toute l’attention du lecteur que j’invite à se rendre sur sa page facebook, la page de son atelier de peinture ou sur son site personnel dont les liens sont ci-dessous.

https://www.facebook.com/pascalegourdonartistepeintre?ref=hl

https://www.facebook.com/atelier.de.peinture.intuitive.de.pascalegourdon?ref=hl

http://www.pascalegourdon.com/